Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

галерея Дом Нащокина

Всадник. Даши Намдаков. 2000г. Выставка "Адам и Ева"

Излюбленный мотив боя или охоты на зверя, когда всадник видит цель и готов ее поразить, позволяет скульптору и в этой работе продемонстрировать наиболее яркие особенности своего пластического дарования.
Авторский стиль Даши Намдакова отмечен стремлением точно передать характерные «этнические» нюансы пластики персонажа.
Это качество хорошо просматривается в позах стреляющих из лука и бегущих воинов, разворотах всадников и наездниц.
1_vsadnik268366-74dashi
галерея Дом Нащокина

2 июня состоится закрытие выставки "Большой театр. История без антракта"

Дорогие друзья, 2 июня состоится закрытие выставки "Большой театр. История без антракта". Спешите увидеть эскизы знаменитых художников, макеты, костюмы великих танцоров, театральные афиши ведущих спектаклей и весь блеск Большого театра на протяжении двух столетий!


Ф. Федоровский. Эскиз декорации к опере "Борис Годунов" М. Мусорского. Венчание на царство. 1946 г. Холст, масло. 80х116.

галерея Дом Нащокина

АНАСТАСИЯ РЮРИКОВА – САЙМС

Родилась в Москве. В 1974–1979 гг. училась в Краснопресненской школе искусств. Большое влияние на творчество Анастасии оказал дедушка, П. И. Пашкевич, известный художник-постановщик кино и профессор ВГИКа. Также приходится племянницей художнику Андрею Пашкевичу и дочерью директору галереи «Дом Нащокина» Натальи Рюриковой, сестра Кирилла Рюрикова-Радо. В 1987 г. окончила Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. В 1994 г. окончила художественный факультет ВГИКа, отделение «Художник-постановщик фильма».
С 1993 г. живет и работает театральным художником в США, в Вашингтоне, где приняла участие более чем в 20-ти театральных постановках и была неоднократно номинирована на престижную театральную премию им. Эллен Хэйс. В 2011 г. за спектакль «Отелло» она получила эту награду.
Анастасия регулярно принимает участие в групповых выставках американских художников. Ее работы появляются как в российских, так и в американских изданиях, таких как «The Washington Review», «The Washington Times» и др. Значится в книге «Кто есть кто в Америке».
Анастасия замужем за видным американским политологом Дмитрием Саймсом.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

1992 Галерея Бохум
1995 Галерея Аллы Роджерс, США, Вашингтон
1998 Художественный Музей, США, Вашингтон
1999 Zalman Gallery, США, Нью Йорк
2000 Посольство России в США, Вашингтон
2003 Галерея Аллы Роджерс, США, Вашингтон
2004 Посольство России в США, Вашингтон
2008 Rosslyn Spectrum Gallery, США, Арлингтон
2009 Rosslyn Spectrum Gallery, США, Арлингтон

КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ
1988 Выставка молодых художников кино,Россия, Москва
1991 Выставка молодых художников, Россия, Москва
1996 Музей современного искусства, США, Вашингтон
1996 «Международная Выставка на 7-ой улице», Арт-галерея Джона Вилсона, США, Вашингтон
1999 «Art-O-Matic Group Show», США, Вашингтон
2002 «Vision Gallery», США, Вашингтон
2004 «Лица и фигуры», «International Vision Gallery», США, Вашингтон
2004 «Танцевальное Шоу», «International Vision Gallery», США, Вашингтон
2005 «Аноним-Шоу» WPA, США, Вашингтон
2005 «В молчании», «International Vision Gallery», США, Вашингтон
2005 Выставка женщин-художников, галерея «Пепсико», США, Вашингтон
2006 «Белые ночи», посольство России в США, Вашингтон
2006 «Олимпик-шоу», посольство Греции в США, Вашингтон
2006 «Экспрессия духа», галерея «Дом Нащокина» в помещении Центрального музея современной истории России, Москва
2009 «Обнаженная натура. ХХ век», галерея «Дом Нащокина», Россия, Москва
2009 «Палитра престижа», Русский дом, США, Вашингтон
2010 «Снег», Русский дом, США, Вашингтон
2011 «Семейные ценности», галерея «Дом Нащокина», Россия, Москва

УЧАСТИЕ В ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОСТАНОВКАХ
2004 «Отцы и дети», Театр им. К. С. Станиславского
2004 «Мастер и Маргарита», театр «Синетик»
2005 «Голконда», Театр танца Люси Боуэн Мак-коули
2005 «Богема», театр «Синетик»
2005 «Буратино», театр «Классика»
2005 «Диббук», театр «J» и театр Синетик
2006 «Дракула», театр «Синетик»
2006 «Франкенштейн», театр «Синетик»
2007 «Макбет», театр «Синетик» (номинация на премию им. Эллен Хэйс)
2007 «Рождественская песнь», театр «Синетик»
2008 «Ромео и Джульетта», театр «Синетик» (номинация на премию им. Эллен Хэйс)
2008 «Кармен», театр «Синетик»
2009 «Данте», театр «Синетик» (номинация на премию им. Эллен Хэйс)
2009 «Сон в летнюю ночь», театр «Синетик» (номинация на премию им. Эллен Хэйс)
2009 «Дракула», театр «Синетик»
2010 «Антоний и Клеопатра», театр «Синетик» (номинация на премию им. Эллен Хэйс)
2010 «Отелло», театр «Синетик» (лауреат премии им. Эллен Хэйс)
2010 «Король Артур», театр «Синетик»
2010 «Мастер и Маргарита», театр «Синетик»

Posted via LiveJournal app for iPad.

галерея Дом Нащокина

Историк моды Александр Васильев о выставке в "Доме Нащокина"

Мой отец, народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств и один из крупнейших сценографов нашей страны Александр Павлович Васильев на протяжении творческой карьеры, продлившейся почти полвека, оформил более трехсот спектаклей, включавших русский классический репертуар, пьесы советских и западных драматургов. Для каждой пьесы он искал свой ключ, варьировал стилистику, поэтому васильевские спектакли не были похожи друг на друга. Вместе с тем его индивидуальная манера всегда узнаваема. Лучшие работы Васильева отмечены глубокой поэтичностью, метафоричностью сценического языка. Обширна и география его постановок. Художник сотрудничал не только с театрами разных городов СССР и ряда зарубежных стран, но и с ведущими театрами Москвы, включая МХАТ и, конечно же, Большой театр, в котором он оформил две выдающиеся оперы – «Мазепа» Петра Ильича Чайковского и «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова. Именно поэтому мне особенно приятно, что эскизы декораций для этих спектаклей станут частью уникальной экспозиции Галереи Дома Нащокина «Большой театр. История без антракта».


Историк моды
Александр Васильев

Posted via LiveJournal app for iPad.

галерея Дом Нащокина

Выставка Большого театра в галерее "Дом Нащокина"

Корона к костюму А. Ведерникова к партии Князя Юрия в опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова. Постановка 1983 г. Художники И. Глазунов, М. Виноградова-Бенуа.

Posted via LiveJournal app for iPad.

галерея Дом Нащокина

Илья Машков

Илья́ Ива́нович Машко́в (29 июля 1881 — 20 марта 1944) родился в станице Михайловской-на-Дону Хоперского округа Области Войска Донского (ныне Урюпинский район Волгоградской области). Его родители, торговцы мелочью, рано отдали мальчика в люди, и, хотя служба у отца, держащего свою лавку была ему ненавистна, именно в это время проявилась его страсть к рисованию. Он копировал иконы, репродукции с картин, лубки и делал «торговые плакаты». В 1890 году Илья Машков поступил на художественное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, и среди его учителей можно назвать К. Горского, А. Корина, В. Серова, А. Васнецова. В 1909 году он был отчислен за вольнодумство, и диплом классного художника получил только в 1917 году, но еще в 1909 году он начал участвовать в профессиональных выставках - сначала в выставке "Нового общества художников", потом "Золотое руно" и "Салон". Участвовал он и в интернациональной выставке картин, скульптуры, гравюр и графики (рисунков), где его картины демонстрировались рядом с работами французских художников, в частности Ж. Брака. А когда в 1910 году Илья Машков послал несколько своих картин в Париж на Осенний салон, там известный меценат Морозов по совету Матисса купил его натюрморт "Синие сливы". В этом же году несколько участников выставки "Золотое руно" решили провести в Москве выставку "Бубновый валет", где Илья Машков был одним из организаторов. В 1911 году Илья Машков участвовал в выставках картин "Мир искусства", в Салоне независимых (Париж), стал одним из организаторов, а потом и секретарем общества художников "Бубновый валет". Илью Машкова высоко оценила не только российская, но и зарубежная критика. 
После Февральской революции 1917 года Илья Машков занимался организацией профсоюза художников, пробовал создать "Союз союзов" живописцев, граверов, скульпторов и т.д., был избран товарищем секретаря общества "Мир искусства" и действительным членом Московского художественного общества. Он преподавал на курсах и читал лекции в военной школе, а в 1918 году стал членом коллегии для организации отдела изобразительных искусств при Наркомпросе. С сентября 1919 года Илья Машков начал преподавать во Вторых Свободных государственных мастерских (бывшем Московском училище живописи, ваяния и зодчества), которые в 1920 году были преобразованы во Вхутемас, а в 1927-м - во Вхутеин. Он работал здесь до 1929 года главным мастером (профессором) индивидуальной мастерской живописного факультета. У Машкова учились А. Гончарова, Г. Лазарев, Ю. Меркулов и другие. Вместе со своими учениками Машков работал над монументальными панно, которые украшали Москву в дни революционных праздников. В 1924 году картины Машкова демонстрировались на выставках в Венеции и Америке. В 1925 году он стал действительным членом Общества живописцев и скульпторов "Московские живописцы", а потом вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР)

Говоря непосредственно о самом творчестве, следует отметить, что уже в ранних произведениях Машкова проявилось его замечательное умение строить форму цветом – плотным, сильным, выразительно раскрывающим материальную плоть мира. В отличие от ряда других «бубновалетцев», влияния западного авангарда влекли его не столько к кубизму с его сдержанными тональностями, а к фовизму. Фовистская красочная стихия господствует в его портретах конца 1900 – начала 1910-х годов (Мальчик в расписной рубашке, 1909; Дама с фазанами (Ф.Я.Гессе), 1911; оба – в Русском музее), порой сочетаясь с чувством гордого самоутверждения (Автопортрет с П.П.Кончаловским, 1910, частное собрание, Петербург; на картине художники представлены в виде музицирующих атлетов-борцов). Яркой, но в то же время и конструктивно-четкой декоративностью выделяются его натюрморты (Ягоды на фоне красного подноса, 1910–1911, Русский музей). Художник охотно использует приемы примитива и изо-фольклора (живопись вывесок и подносов), благодаря чему смысловые планы гротескно смещаются, и, к примеру, чучела фазанов в портрете Гессе кажутся не менее «живыми», чем сама дама.
Игровое, отчасти «протофутуристическое» начало, присущее раннему творчеству Машкова, с годами стихает. К середине 20-х годов  его композиции принимают более академический урановешенный вид. Известные его «парадные натюрморты» со «снедью московской» – Хлебы и Мясо и дичь (оба – 1924, Третьяковская галерея) – воспринимались как красочные символы сравнительного благополучия и сытости, наступивших в годы нэпа.
На протяжении всего своего творческого пути , Машков более всего любил цвет, гигантизм, гиперболу. И в годы войны он не оставил боевого поста: в 1942-1943 годах художник писал и рисовал портреты участников Великой Отечественной войны и служащих госпиталя.
Скончался Илья Машков 20 марта 1944 года так и не дожив до победы.

галерея Дом Нащокина

Лиза Лидо

В России ее произведения никогда не выставлялись, хотя Лиза имеет русское происхождение и принадлежит к прославленному роду князей Долгоруких, чье имя связано с основанием города Москвы.
Династия Долгоруких не избежала трагической судьбы русской интеллигенции первой четверти ХХ века. До революции семья ее находилась на дипломатической службе в Китае, а после переворота в Россию уже не вернулась, и в конце 1920-х годов перебралась в Калифорнию, а затем в Нью-Йорк.
Лиза в 17 лет вышла замуж за всемирно известного композитора Фредерика Холландера, который писал песни для Марлен Дитрих и музыку для голливудских кинофильмов.
Она рано проявила способности к рисованию, но в семье не поддерживали ее начинания. Судьбу ее изменила встреча со знаменитым художником Сальвадором Дали, которому очень понравилось то, что делает Лиза и который был уверен в том, что она создаст нечто необыкновенное и благословил ее на творческие свершения.
В творчестве Лизы Лидо нашли отражение самые разные темы: от проблемы гендера до вопросов охраны окружающей среды. При этом все они проходят у Лидо под знаменем Женщины. В ее произведениях переплелись традиции античного и ренессансного искусств и все важнейшие элементы мировой культуры XX века. Художница соединяет в своем творчестве объемную скульптуру и плоскую живопись, получая своего рода трехмерные картины. За основу берутся пластиковые манекены и под руками Лизы они покрываются изысканной сюрреалистической живописью, которая наполняет их значениями, смыслами, историческими и социальными ролями. Неожиданные по формам и росписи работы Лизы не только зрелищны, но и заключают в себе философскую притчу о мире и человеке.

галерея Дом Нащокина

Лебедев Клавдий Васильевич

(16 октября 1852 — 21 сентября 1916, Москва), российский живописец.
Родом из крестьян, учился в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Г. Перова, Е. С. Сорокина, В. Е. Маковского. С 1890 года там же препоподавал.
Член общества передвижников с 1891 года.
1897 — академик живописи, с 1906 — действительный член Академии художеств.
В значительной степени членство в товариществе "заставило" обратиться художника к жанровым сценам: "К сыну" (1894), "Приятели" (1907).
Состоял профессором натурного класса Академии Художеств, преподавал в 1894—1898 гг.
Писал в духе реализма на темы русской истории XVI—XVII веков. Оставил большое наследие в виде исторических полотен и рисунков со сценами из «домашнего быта» боярской Руси.
Свое видение отечественной истории запечатлел Клавдий Васильевич Лебедев в бытовых исторических картинах, которые он писал в течение всей жизни: "Выход боярышни из церкви" (1881), "Смерть царя Федора Алексеевича" (1897), "В приказной избе" (1899), "К боярину с наветом" (1904), "Шут и гусляр" (1910).
Иллюстрировал русские сказки, сотрудничал с журналами «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Нива».
Создал иконы для иконостаса болгарской церкви Святого Стефана в Стамбуле.
Выставлялся на передвижных выставках с 1884 года.
В галерее "Дом Нащокина" представлена его работа 1912 года "Обнаженная в красном платке". Холст, масло. 83х53.

галерея Дом Нащокина

Guess Who


Мужчина в очках, одетый в деловой костюм. Вы потеряли уже большую часть своих волос, господин Рамон Бенитес. Вы так широко улыбаетесь - вероятно, вы встретили старую знакомую и позабыли на некоторое время о ваших торговых делах.

И вы, важный человек с сигарой в зубах. Ваши волосы аккуратно уложены, ваш галстук туго затянут. Вы так серьёзны, ваш вид, ваш взгляд - всё говорит о том, что вы человек дела, что вы не станете тратить времени  зря.
Но что же объединяет вас, помимо общего ремесла?
Да-да, господа коммерсанты, есть что-то ещё.
Collapse )
галерея Дом Нащокина

(no subject)

И посеянное на крови
моей смерти неблизкой,
Переменчивые корни свои
запустившее под камень времён,
Одиночество!
ты печальный цветок на живых оградах,
Одиночество!
затянувшейся остановки моей на Земле.


Эрнесто Че Гевара